La música siempre ha sido un vehículo de emociones y conexiones, y Buddy McCluskey, quien falleció a los 91 años, fue un ejemplo de ello.

En la contratapa del disco Shake de Los Mac Ke Mac’s, se observa a los cuatro integrantes del grupo vocal, destacando a Buddy como el director y encargado de las armonizaciones vocales. Su imagen exultante, con los brazos abiertos, refleja su carácter protector y su amor por la música. Su hermano Donald recordó a Buddy como una figura paterna, especialmente tras la pérdida de su hermano Billy, quien falleció a los ocho meses. Buddy, cuyo verdadero nombre era Howard, tenía un talento excepcional, siendo capaz de crear orquestaciones complejas sin necesidad de instrumentos.

“Buddy era el serio de la familia porque todo lo hacía en serio.”

Buddy ocupó un lugar fundamental en Los Mac Ke Mac’s, pioneros de las agrupaciones vocales en Argentina. El grupo se formó en 1951 y rápidamente se destacó en teatros como el Nacional y el Maipo, además de aparecer en televisión y radio. Su repertorio abarcaba desde el songbook norteamericano hasta el folclore latinoamericano, interpretando en varios idiomas.

Entre sus logros se encuentra su participación en el programa de Ed Sullivan en 1960, un hito en su carrera. Regresaron a Argentina para una nueva etapa discográfica y continuaron su legado musical hasta 1970, aunque sus integrantes siempre permanecieron vinculados a la música.

Herencia familiar

Don Dean, el padre de los McCluskey, fue un pilar en este legado musical. Nacido en Oklahoma en 1905, dirigió una orquesta universitaria antes de llegar a Buenos Aires en 1932. Conocido como “Don Dean”, se convirtió en un habitual en los shows del Hotel Alvear, donde conoció a su esposa Lila Raquel Suárez Howard. Este encuentro marcó el inicio del clan musical, que vio nacer a Buddy en 1935.

A pesar del fallecimiento de Don Dean en 1980, Buddy mantuvo vivas las tradiciones familiares en la música. En 2002, estaba trabajando en revivir los bailes del Alvear, a pesar de que los tiempos y modas habían cambiado. Su repertorio incluía obras de compositores icónicos, reflejando el espíritu de las décadas de 1930 y 1940.